Imagen de madre e hijo hecha por la artista KK Bicalho

A mediados del siglo XX, el centro artístico internacional se trasladó de París —ciudad que hasta entonces había actuado como eje cultural hegemónico— a los Estados Unidos. Los antecedentes de este desplazamiento están en la Segunda Guerra Mundial, y en especial, en la ocupación nazi de la capital francesa, cuya inminencia (ocurrió en 1940) causó que numerosos artistas e intelectuales que habían sido protagonista de la efervescencia cultural parisina emigraran a los Estado Unidos. André Breton, Max Ernst y André Masson estaban dentro de este grupo que fue acogido con admiración dentro de los círculos artísticos estadounidenses. La coleccionista Peggy Guggenheim formó parte del grupo de intelectuales y afectos al arte que recibieron con entusiasmo a los artistas europeos, consciente de la relevancia que estos habían tenido en el establecimiento de los lenguajes de vanguardia. Cabe recordar que la implantación del régimen nazi en Alemania ya había producido en la década anterior la emigración de numerosos intelectuales a América, entre ellos aquellos asociados a la Bauhaus, como los arquitectos Walter Gropius y Mies van der Rohe, y los artistas Josef Alberts y Laszlo Moholy-Nagy.

Estos artistas tendrán una notable influencia en la escena artística norteamericana y es innegable su contribución a la conversión de los Estados Unidos, y la ciudad de Nueva York, en el nuevo centro hegemónico del arte occidental. Los surrealistas y en especial André Mason, por ejemplo, serán inspiración para Pollock, gestor del primer gran movimiento moderno americano. Por su parte, Josef Albers dejará una impronta determinante con el proyecto educativo del Black Mountain College, donde estudiarían Robert Rauschemberg, Cy Twombly y Donald Judd, entre otros.

La historia de la modernidad tardía y el desarrollo ulterior del arte contemporáneo no pueden ser entendidos sin abordar este desplazamiento histórico, cuyo devenir trastocó la noción misma del arte Tanto sus antecedentes, como el núcleo de su instauración, y los movimientos que surgieron y siguen teniendo lugar en este epicentro, constituyen parte fundamental del devenir de la cultura hasta nuestros días. Su estudio es un tema ineludible para todo aquel que quiera comprender y asimilar las corrientes estéticas de nuestro tiempo.

Katherine Chacón
Crítica y curadora de arte

Ir al encuentro del arte es siempre un placer, y cuando se hace en buena compañía ¡lo es aún más! El sábado 3 de Julio los amigos de IMAGO me invitaron a una visita guiada a dos galerías de la ciudad de Miami, Ascaso Gallery y Gary Nader Art Centre. El motivo de la visita fue la culminación del ciclo XVII de la serie ‘Aprendiendo a Mirar el Arte’, que imparte en IMAGO desde hace ya varios años la veterana curadora, crítica de arte y museólogo venezolana, Katherine Chacón.
Este XVII ciclo, que comenzó en mayo y contó con ocho sesiones vía Zoom, se titulaba ‘Momentos fundamentales de la modernidad artística en Latinoamérica’. Durante la visita a estas dos galerías tuvimos la oportunidad de ver obras de muchos de los maestros estudiados durante el curso y de compartir experiencias e ideas entre los asistentes.
Sin embargo, la asistencia a los talleres no era requisito indispensable para disfrutar de la visita. La convocatoria estaba abierta a todos los interesados, y fue así como un ávido grupo de amantes del arte se reunió puntualmente a las 11 am en la todavía nueva ubicación de Ascaso Gallery, en downtown Miami.

Allí fuimos cálidamente recibidos por su director Antonio J. Ascaso y por su directora asistente Belarmina De La Torre. Ascaso Gallery tiene sedes en Miami y Caracas, y por más de 30 años se ha centrado en el arte moderno y contemporáneo, representando y promoviendo a maestros consagrados latinoamericanos e internacionales y artistas de carrera media.
Además de ver las dos exhibiciones estelares, de los artistas Carlos Medina (Venezuela) y Luis Tomasello (Argentina), los asistentes tuvimos el privilegio de tener acceso al depósito de la galería, un lugar que guarda muchísimos tesoros. Este espacio al que pocos tienen acceso es el lugar donde se conserva el inventario que no está a la vista en las salas de exhibición. Esta suerte de trastienda está lejos de ser un depósito común, ya que cuenta con tecnología y diseño de avanzada para la conservación optima de las obras.

Al entrar al depósito, la emoción del grupo era palpable en el ambiente, ¡nos sentíamos como niños en una juguetería fantástica! Estábamos ante cientos de pinturas, todas muy juntas, cubriendo las paredes de arriba abajo, y también numerosas esculturas escoltando los pasillos.
Katherine mantenía siempre la atención del grupo, cuando alguien inevitablemente se distraía atrapado por los encantos de alguna obra en particular, ella lo traía de vuelta, con información e historias pertinentes a las obras, la vida de los artistas, y su participación en el contexto artístico de la época. En este espacio vimos muy cerca, obras de los maestros venezolanos Francisco Narváez, Oswaldo Vigas, Víctor Valera, Alirio Palacios, y muchos más. También pudimos ver algunas obras de otros artistas de renombre internacional, como Wilfredo Lang, Fernando Botero y Manolo Valdés.

Luego de algo más de una hora muy amena, tomamos el respectivo ‘selfie’ de grupo para cerrar la visita, y nos encaminamos a Wynwood. Fue un camino muy corto, cinco minutos en automóvil, para recorrer la distancia de un poco mas de una milla entre las dos galerías. Al llegar al Gary Nader Art Centre, el sol de Miami brillaba incandescente en el parque de esculturas que recibe a los visitantes en este centro. Allí nos encontramos con unas quince esculturas monumentales. La mayoría de ellas del Maestro colombiano Fernando Botero, pero también de otros artistas, como una torre amarilla del americano John Henry, y una curiosa escultura del artista cubano, residenciado en Miami, Julio Larraz compuesta de una torre de tasas agigantadas, balanceando en el tope una jarra.

El Gary Nader Art Centre es la creación de el coleccionista Gary Nader, nacido en la República Libanesa y criado en República Dominicana, quien desde 1985 se encuentra en Miami promoviendo el arte latinoamericano en los Estados Unidos.
Una vez dentro de la galería pudimos disfrutar de numerosas obras de Fernando Botero, de quien Nader es uno de los mayores coleccionistas, y de algunos otros maestros latinoamericanos como Roberto Matta. También hay una sala de obras de arte contemporáneo internacional con trabajos del americano Frank Stella, el chileno Guillermo Muñoz Vera, el cubano Manuel Mendive, y el alemán Martin Kippenberge, entre otros.

El espacio de exhibición es amplísimo, lo que nos permitió ver a nuestras anchas muchos de los trabajos, para volver de tanto en tanto a reunirnos en pequeños grupos para comentar y hacer preguntas a nuestra versada guía. Las conversaciones escuchadas iban desde las observaciones más técnicas acerca del uso de una perspectiva y proporciones muy particulares en los Boteros, pasando por el descubrimiento de algunos artistas menos conocidos o nuevos para algunos, llegando a conversaciones acerca del rol de las galerías en el desarrollo profesional de los artistas.

Luego de numerosos intercambios de ideas y opiniones entre este diverso grupo de personas, que incluía mujeres, hombres, jóvenes y no tan jóvenes, era hora de despedirnos. Nuestra querida ‘Profe’, como afectuosamente algunos de los asistentes que han departido por años en estas charlas llaman a nuestra guía de lujo, nos llamó para dar por concluida la jornada e invitarnos a estar atentos a las actividades que IMAGO está organizando para luego de la temporada de verano.

Contentos, satisfechos, con la mente y el espíritu nutridos por la placentera actividad de mirar y compartir el arte, salimos de nuevo al jardín de esculturas para tomar una ultima foto de grupo. De allí, las directoras de IMAGO, nuestra guía y varios de los participantes seguirían a disfrutar de un delicioso almuerzo en un local cercano para continuar la tertulia. Otros nos fuimos a seguir con nuestras actividades de fin de semana. Todos quedamos ansiosos y animados para el próximo encuentro.

Dainy Tapia
ArtSeen365

New York es una ciudad que invita a recorrerla y descubrir las maravillas que alberga entre sus calles y parques, en sus enormes rascacielos, en las vistas sobre el río Hudson que nos roban el aliento y ambientes mágicos que nos invitan a soñar. Entre todas estas maravillas encontramos también notables museos de arte, historia, ciencia, tecnología, y mucho más. Tan solo en Manhattan existen más de 60 museos importantes que vale la pena visitar. Con tanto que ver y hacer en New York, elegir cuál ó cuáles museos visitar no es tarea sencilla y dependerá mucho de tu área de interés y de el tiempo que dispongas.
Entre los museos que sugerimos desde IMAGO para visitar, por considerarlos fundamentales si eres un amante del arte, están los siguientes: el Museo de Arte Metropolitano (el Met), el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el Museo Whitney de Arte Americano (el Whitney)
¿Conoces las particularidades y diferencias que existen entre estos 3 importantes museos de New York?

MUSEO DE ARTE METROPOLITANO _ THE MET

Comenzamos nuestro recorrido por el Museo de Arte Metropolitano de la ciudad de Nueva York, conocido coloquialmente como el Met. Este es el museo de arte más grande de los Estados Unidos. Es también uno de los museos más completos del mundo al mismo nivel del Louvre de París y el Museo Británico de Londres. Su colección permanente contiene más de 2 millones de obras, divididas en colecciones a lo largo de 19 departamentos curatoriales. Su edificio principal está situado sobre la 5ta Avenida, en el extremo este de Central Park en el Upper East Side de Manhattan y es por área una de las galerías de arte más grandes del mundo.

La colección permanente del museo incluye obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto, pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos así como una amplia colección de arte estadounidense y moderno. El Met también mantiene extensas colecciones de arte africano, asiático, oceánico, bizantino e islámico así como colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales, disfraces, accesorios, armas y armaduras antiguas de todo el mundo.

El Museo Metropolitano de Arte fue fundado en 1870 para llevar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense.
Desde su fundación el Met siempre ha aspirado a ser más que un tesoro lleno de objetos raros y hermosos. Todos los días el arte cobra nueva vida en sus hermosas galerías a través de exposiciones y diversos eventos que van revelando al público nuevas ideas y conexiones inesperadas a lo largo del tiempo y las culturas.
Entre sus colecciones más famosas encontramos:
Arte egipcio: que nos muestra un poco de todo, desde joyas hasta momias y una tumba real.
Artes de África, Oceanía y las Américas: incluye pinturas rupestres indígenas de Australia de 40.000 años de antigüedad.
Arte asiático: contiene caligrafía y pintura chinas, esculturas indias y hasta una réplica del patio de unjardín de la dinastía Ming.
Pinturas europeas: esta es una de las galerías más visitadas e incluye artistas como Vermeer, Peter Paul Rubens, Jan van Eyck, Paul Cézanne y El Greco.
Arms & Armor: exhibe armaduras completas y espadas antiguas.
The American Wing: aquí podemos ver desde artes decorativas hasta esculturas y pinturas.
Arte griego y romano: nos presenta una excelente colección de esculturas, piezas domésticas como jarrones o joyas, y piezas funerarias, entre muchas otras.

Podríamos pasar todo un día visitando sus diferentes galerías y no lo terminaríamos. Para poder verlo completo se necesitan al menos 3 días de inmersión total en su arte.

EL MUSEO DE ARTE MODERNO _ MoMA

Por su parte, el MoMA es una visita obligatoria cuando vas a New York y te gusta el arte. Se trata del museo de ARTE MODERNO más importante en el mundo pues algunas de las obras más relevantes de la historia del arte se encuentran expuestas en sus paredes. Pasear por el MoMA es ir recorriendo las páginas de un libro de historia de arte contemporáneo. Aquí podemos ver y sentir la fuerza de los trazos de artistas como Van Gogh en La noche estrellada. Toparnos de frente con Las señoritas de Avignon de Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y otras obras de importantes artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper, entre muchos más.
El MoMA es considerado uno de los santuarios del arte impresionista y surrealista del mundo, constituyendo una de las mejores colecciones de obras maestras de estas corrientes. Posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.

Para visitar el MoMA debes dedicarle unas 4 a 6 horas para poder parar un momento y tomar un refrigerio en su fabuloso Jardín de las Esculturas mientras observas como se van moviendo con el viento las piezas de Alexander Calder.

MUSEO WHITNEY DE ARTE AMERICANO _ THE WHITNEY

El último museo en nuestro recorrido, pero no por eso menos importante, es el Museo Whitney. Como institución principalmente dedicada al arte de los Estados Unidos, el Museo Whitney de Arte Americano se nos presenta con una gama completa de arte estadounidense contemporáneo de los siglos XX y XXI, enfocándose de manera especial en obras de artistas vivos. El Whitney se dedica a coleccionar, preservar, interpretar y exhibir arte norteamericano de los últimos 150 años y su colección, sin discusión, es de las mejores existentes en el mundo.
La innovación y el apoyo a nuevos artistas ha sido el sello que distingue al Whitney desde sus inicios. El museo educa a un público diverso a través de la interacción directa con artistas, incluso los presenta a menudo antes de que su trabajo haya alcanzado una aceptación general en el público.
Fue el primer museo dedicado a la obra de artistas estadounidenses vivos y el primer museo de Nueva York en presentar una importante exposición de un artista de video (Nam June Paik, en 1982). Figuras tan importantes como Jasper Johns, Jay DeFeo, Glenn Ligon, Cindy Sherman y Paul Thek tuvieron sus primeras muestras importantes en el Museo Whitney.

Su nueva sede fué diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano y está situada entre el High Line y el río Hudson, adyacente a Little Island, dentro del Meatpacking District. El edificio actual del Whitney ha aumentado significativamente su espacio de exhibición y programación, brindando así una visión más amplia de su insuperable colección de arte americano. La colección permanente incluye más de 25,000 obras creadas por más de 3,600 artistas estadounidenses. Posee el mayor conjunto de obras de Edward Hopper, quien las donó personalmente al museo, y trabajos importantes de Georgia O’Keeffe, Jasper Jhons, Mark Rothko, Andy Warhol y de nuestro querido Keith Haring.
El recorrido a través de las amplias salas del Whitney nos puede tomar entre 3 y 4 horas. Cuenta con unas terrazas que nos regalan unas vistas maravillosas de la parte oeste de la ciudad y del río Hudson mientras tomamos un pequeño descanso sentados en sus sillas multicolores.

Sin duda alguna son 3 grandes museos con características propias, tanto en sus edificaciones como en sus colecciones, que albergan tesoros del arte y la historia, que invitamos a visitarlos, ya sea virtual o presencialmente, para seguir así afinando nuestra capacidad y sensibilidad para aprender a mirar el arte.

Escrito por María Alejandra Prado y Trina Oropeza
Directoras de Imago

Referencias
https://whitney.org/
https://www.metmuseum.org/
https://www.moma.org/
https://classicnewyorkhistory.com/history-of-the-metropolitan-museum-of-art/
https://www.guiaturisticanuevayork.com/museo-whitney-de-arte-americano.html
https://www.nycgo.com/photo-galleries/famous-whitney-museum-paintings#slide-1
https://gocity.com/new-york/en-us/blog/metropolitan-museum-of-art-vs-museum-of-modern-art
https://www.surfingtheplanet.com/mejores-museos-nueva-york/
https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art