Aprender a mirar el arte – Ciclo XXVIII – MAESTROS DEL ARTE ITALIANO

Evento: Aprender a mirar el arte
Ciclo XXVIII. MAESTROS DEL ARTE ITALIANO
Clase online: A partir del Martes 27 de Agosto
9 clases
Hora: 7:30 a 9 pm (Hora Miami) Vía Zoom
Facilitada por: Katherine Chacón (Curadora y crítica de arte)
Costo:
$288 todo el ciclo
$37 por clase

¡Vámonos a Italia!

¡Únete a nuestro emocionante ciclo de “Aprender a Mirar el Arte” con la talentosa profesora y curadora Katherine Chacón! En esta edición, nos embarcaremos en un fascinante viaje a Italia. Desde el arte revolucionario de Giotto en el siglo XIII hasta las impactantes obras de Caravaggio en el siglo XVII, exploraremos uno de los períodos más dinámicos de la historia del arte occidental.

Durante estos cuatro siglos, Italia fue testigo de profundos cambios sociales, culturales, políticos y religiosos que se reflejaron en su increíble producción artística. Aunque el término “Arte Italiano” puede ser un poco impreciso para épocas anteriores a la unificación de Italia en 1861, nuestro curso se centrará en la evolución artística de esta región geográfica, superando las divisiones políticas de la época.

Descubriremos juntos las innovaciones técnicas, las transformaciones estilísticas y los contextos culturales que hicieron posible este extraordinario florecimiento artístico. A través de un análisis detallado de las obras y vidas de los grandes maestros, te sumergirás en un mundo de belleza y creatividad sin igual. ¡No te pierdas esta oportunidad única de vivir el arte de una manera nueva y emocionante!

Temas por clase

1era clase: Martes 27 de Agosto

Giotto y el siglo XIII. Giotto es considerado el precursor del Renacimiento. Su obra representa un alejamiento de las convenciones estilísticas del arte medieval, introduciendo un sentido más naturalista de la figura humana y el espacio tridimensional. Giotto sentó las bases para una nueva manera de ver y representar el mundo, que sería desarrollada y perfeccionada por los artistas del Renacimiento.

2da clase: Martes 3 de septiembre

Filippo Lippi y el Renacimiento temprano italiano. El resurgimiento del interés en la antigüedad clásica y la innovación en la representación del espacio y la figura humana tuvo en Filippo Lippi una figura destacada. Lippi fusionó la delicadeza del gótico internacional con nuevas técnicas, influyendo significativamente en la evolución del arte renacentista, y preparando el camino para maestros posteriores.

3era clase: Martes 10 de septiembre

Sandro Botticelli. Jugó un papel crucial en la evolución del arte renacentista a través de su fusión de la mitología clásica y el humanismo emergente, con obras que combinan una línea delicada y un estilo armonioso con una profunda carga simbólica. Su relación con los Medici, mecenas influyentes, y su participación en proyectos importantes, lo situaron en el corazón del desarrollo artístico de la época.

4ta clase: Martes 17 de septiembre

Leonardo Da Vinci. Uno de los gigantes del Renacimiento cuya obra y pensamiento tuvieron una influencia trascendental. Combinó una observación meticulosa de la naturaleza con una habilidad técnica inigualable, estableciendo nuevos estándares en la representación de la figura humana y la perspectiva. Fue un genio polifacético que encarnó el ideal renacentista del “hombre universal”.

5ta clase: Martes 24 de septiembre

Miguel Ángel Buonarroti. Figura monumental del Renacimiento, que influyó notablemente en la escultura, la pintura y la arquitectura. Sus esculturas muestran una maestría en la representación del cuerpo y la emoción humanos. Como pintor, su obra redefinió las posibilidades de la pintura monumental. Como arquitecto, su diseño de la cúpula de San Pedro en el Vaticano es un testimonio de su genio.

6ta clase: Martes 1ero de octubre

Rafael Sanzio. Fue un maestro del Renacimiento cuya obra destacó por su gracia, equilibrio y armonía. Sus Madonnas ejemplifican su capacidad para combinar la claridad compositiva con una profundidad emocional. Rafael sintetizó las innovaciones de sus predecesores, Leonardo y Miguel Ángel, creando un estilo que personificaba la belleza ideal y la serenidad clásica.

7ma clase: Martes 8 de octubre

Tiziano Vecellio. Uno de los pintores más influyentes del Renacimiento tardío en Italia. Nacido en Venecia, Tiziano desarrolló un estilo distintivo que destacaba por su uso magistral del color y la composición dramática. Su habilidad para capturar la luminosidad y la textura de las telas, así como la profundidad emocional de sus retratos y obras religiosas, le valió una reputación incomparable en su tiempo.

8va clase: Martes 15 de octubre

Caravaggio y Artemisia Gentileschi. Dos figuras destacadas en la historia del arte italiano del siglo XVII, conocidos por su capacidad para capturar la intensidad emocional y la realidad cruda en sus obras. Caravaggio revolucionó la pintura barroca con su uso dramático de la luz y sombra, así como su representación vívida de figuras humanas y escenas religiosas. Gentileschi fue una de las pocas mujeres artistas de su tiempo en alcanzar reconocimiento y éxito profesional. Conocida por sus poderosos retratos y escenas históricas, destacó por su habilidad para representar la fuerza y la vulnerabilidad femenina con una perspectiva única.

9na clase: Martes 22 de octubre

El Futurismo: Surgido a principios del siglo XX bajo el liderazgo de Filippo Tommaso Marinetti, fue un movimiento artístico y literario radical que celebraba la velocidad, la tecnología y la modernidad industrial. Abrazando la era de la máquina y el dinamismo urbano, los futuristas buscaban romper con las tradiciones artísticas del pasado y proclamaban la belleza de la velocidad, la violencia y la transformación constante. A través de manifiestos inflamados y obras visuales llenas de energía cinética y formas fragmentadas, como las pinturas de Umberto Boccioni, el futurismo desafió las concepciones establecidas del arte y la sociedad, dejando un impacto duradero en el arte contemporáneo y en la cultura italiana.