Aprender a mirar el arte – Ciclo XXXIV – La materia y la imagen

Durante este ciclo podrás comprender la técnica pictórica como un lenguaje fundamental en la construcción de la imagen, analizando cómo los materiales, soportes y procedimientos han condicionado las formas de representación y han participado activamente en la configuración del sentido en la historia del arte.

A través del análisis de obras de artistas como Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Jackson Pollock, entre otros, el curso abordará la evolución de las técnicas pictóricas desde la prehistoria hasta la contemporaneidad, atendiendo a la relación entre materiales, soportes y procedimientos en la construcción de la imagen.

Temas por clase

1era clase:
Martes 5 de mayo: La técnica como lenguaje: de la prehistoria a la Edad Media.

¿Qué es una técnica pictórica? Relación entre soporte, material e imagen. La pintura rupestre y el uso de los primeros pigmentos naturales. Egipto y la técnica al servicio del orden simbólico. El fresco y la encáustica en Grecia y Roma, y el desarrollo de la ilusión pictórica. La Edad Media: pintura al temple sobre tabla, preparación de superficies, uso del pan de oro y construcción de una imagen orientada hacia lo trascendente.

2da clase:

Martes 19 de mayo:  La revolución del óleo: del Renacimiento al Barroco

El nacimiento y expansión del óleo y sus implicaciones en la construcción de la imagen. La práctica del taller: preparación de soportes, molienda de pigmentos y el valor de ciertos materiales. ¿Por qué el óleo transforma radicalmente la pintura? Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Caravaggio y Rembrandt. El desarrollo de la veladura, el sfumato, el claroscuro y la materia pictórica como vehículo expresivo.

3era clase:

Martes 26 de mayo:  La ruptura de la tradición: de la modernidad a la experimentación

La técnica se emancipa de la representación y se convierte en lenguaje autónomo. El óleo en tubo y el desarrollo del impresionismo. Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Jackson Pollock. La pincelada visible, el impasto, la fragmentación y el gesto como formas de construcción de la imagen.

4ta clase:

Martes 2 de junio:  La expansión del campo pictórico: acrílico, collage y contemporaneidad

Nuevos materiales, nuevas ideas. La aparición del acrílico y su vínculo con la industrialización y la rapidez de ejecución. El collage como ruptura del plano pictórico e incorporación de lo real en la obra. La irrupción de la técnica mixta y la expansión de la pintura hacia otros campos materiales: lo textil, el objeto, la imagen impresa. La técnica ya no es solo un medio, sino un campo conceptual donde la materia, la imagen y el pensamiento se entrelazan.

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