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Título: VOLVER
Artistas: Adriana Zubikarai & Monica Czukerberg
Agosto 29 – Noviembre 8 / 2026
Opening reception: Sábado 29 de agosto de 2026, 6 pm

El Centro Cultural Imago se complace en invitarlosVOLVER, una exposiciónque celebra el encuentro entre arte y naturaleza a través de la obra de las artistas mexicanas Monica Czukerberg y Adriana Zubikarai curada porKatherine Chacón e inspirada en los ciclos de la migración y el regresopresentes en el mundo natural, la muestra nos propone una reflexión sensible sobre la memoria, el sentido de pertenencia y los lazos invisibles que nosconectan con nuestros orígenes. Una invitación a mirar, contemplar y descubrirque, a vecesVOLVER es también una manera de seguir transformándonos.

Volver

Monica Czukerberg – Adriana Zubikarai

¿Qué significa volver? En la naturalezavolver es más que un desplazamiento. Es un impulso inscrito en la memoria de innumerables seres vivospromovido por una inteligencia silenciosa que guía a los cuerpos a travésde océanos, cielos y territoriosCada año, millones de aves, mamíferos marinos, insectos y otras especies emprenden viajes de extraordinaria precisión para regresar a sitios específicos donde las condiciones hacen posible la renovación de la vidaLejos de ser un fenómeno exclusivamente biológico, elregreso revela una forma de pertenenciaVolver supone reconocer un lugar —como origen, refugio o destino— y regresar a élhaciendo de esteacto una expresión elocuente del instinto por el que la vida se afirma.

Esta exposición reúne un conjunto de obras que Monica Czukerberg (Ciudad de México, 1983) y Adriana Zubikarai (Ciudad de México, 1975) han desarrollado como parte de sus indagaciones en torno a la migración y a los vínculos que los seres vivos establecemos con el planeta. Desde lenguajes distintos, ambas creadoras encuentran en los desplazamientos de la fauna un referente de extraordinaria potencia para reflexionar sobre la persistencia de aquello que, aun dejado atrás, continúa habitando el cuerpo y la imaginación.

Las especies migratorias que protagonizan las piezas de Monica Czukerberg —aves fragatas,charranes, pelícanos, tortugas marinas y mariposas monarcas— recorren grandes distancias para regresar a las costas, manglares y bosques mexicanos donde se reproducen y anidan. Los animales parecen emerger de campos cromáticos donde las referencias al agua y la vegetación permanecen abiertas, suspendidas entre la abstracción y la naturaleza. La representación elude la evocación de una geografía literal para configurar un ámbito poético en el que se funden figura y entorno.

El textil adquiere especial significación en estas piezas. Ribetes elaborados con fragmentos de telas recicladas, bordados, tejidos populares y materiales recuperados «enmarcan» cada composición. Estos fragmentos pertenecen a una obra textil en permanente transformación que la artista desarrolla desde hace años como parte de su investigación sobre el universo artesanal mexicano y su relación con la memoria cultural.

Para Czukerbergel origen no es solo un punto de partida geográfico: es un lugar de pertenencia que permanece activo aun cuando eldesplazamiento sobrevenga. Volver es, entoncesconservar vivo el vínculo con algo que, de una forma u otra, nos constituye. Cada retorno reafirma un lazo con el origen y reconstruye un mapa de memorias que, sedimentadas por la experiencia, terminanpor hacerse parte del ser. Así, aunque haya lugares que abandonemosestos pueden continuar siendo «nuestros». La memoria se abrirá paso, una y otra vezhacia el camino de regreso.

En la obra de Adriana Zubikarai, el acto de volver se manifiesta, paradójicamente, a través de la ausencia. Las huellas que las ballenas jorobadas dejan sobre la superficie del mar al hundirseelagave perpetuándose gracias a la visita polinizadora del murciélago magueyero, las perforaciones que la oruga deja en el algodoncillo o la mariposa que anunciala desaparición de la larva, revelan que todo proceso vital implica aparición y desaparición, presencia y ausencia.

Si bien Zubikarai parte de una observación atenta del mundo natural, su propósito trasciende la aproximación ilustrativa. Algunas de sus composiciones reducen el dibujo a lo esencial, privilegiando el color y la pastosidad de formas que emergen sobre fondos de lino apenas intervenidos. Sus paisajes poseen una cualidad atmosférica. El horizonte se vuelve difuso, la luz parece suspendida y el espacio adquiere una dimensión evocadora. La artista recurre a medios mixtos que integran desde técnicas que evocan tradiciones artesanales, como el bordado, hasta recursos tecnológicos como la realidad aumentada.

Estas piezas nos hacen pensar en cómo las migraciones forman parte de una sucesión de transformaciones donde el no-estar constituye una condición necesaria para el nuevo comienzo. El paisaje y la vegetación adquieren, de este modo, una condición activa, convirtiéndose en ámbitos donde permanecen las huellas de lo que estuvo, lo que está por llegar o lo que continúa transformándose fuera del campo visible.

Las obras reunidas en esta exposición recuerdan que migrar y permanecer no son experiencias opuestas: son movimientos complementarios mediante los cuales la vida y la cultura renuevan sus vínculos con la tierra. Acaso sea en ese volver —real o ficcionado— donde la identidad encuentre una de sus formas más genuinas de persistencia.

Katherine Chacón

Sobre las artistas:

Adriana Zubikarai (Ciudad de México, 1975) es artista visual, curadora, educadora y autora de libros infantiles. Obtuvo una licenciatura en Economía en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México (1993–1997), antes de realizar estudios de fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, donde se especializó en fotografía en blanco y negro, iluminación y estudios generales de fotografía. Posteriormente continuó su formación artística en dibujo y pintura en el Leah Lopez Atelier y en la New York Academy of Art (NYAA), donde participó en programas de desarrollo profesional durante más de una década.

Su práctica multidisciplinaria abarca pintura, dibujo, escultura, fotografía, video y arte textil, y refleja un interés constante por las intersecciones entre la experimentación artística, la conciencia ecológica y la narrativa visual. Paralelamente a su práctica de estudio, se ha desempeñado como educadora, curadora y organizadora de exposiciones, colaborando con instituciones como Miami International Fine Arts (MIFA), P71 y ROOM en Tribeca. Asimismo, es autora del libro infantil Cosas, Cosas por Quisicosas.

A lo largo de las últimas dos décadas, Zubikarai ha desarrollado una activa trayectoria expositiva que incluye muestras en México, Estados Unidos y Japón. Su obra ha sido presentada en espacios como el International Center of Photography, Salmagundi Club, Bennington Center forthe Arts, Hyanky Gallery en Osaka, Aqua Art Miami y Miami International Fine Arts (MIFA), entre muchos otros.

En 2026 presentó en MIFA su primera exposición individual, The Migration of the Self. Su trabajo también ha aparecido en diversas publicaciones, entre ellas Art Miami Magazine, que la incluyó en su selección Female Artists to Watch en 2025.

Monica Czukerberg (Ciudad de México, 1983) es arquitecta y artista visual. Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac (2002–2006) y amplió su formación con cursos de moda, historia del arte, dibujo y pintura en la Universidad Iberoamericana y el Centro de Diseño, Cine y Televisión de Ciudad de México, así como en el Istituto di Moda Burgo de Milán.

Durante tres años trabajó en Grupo Elipse, firma de arquitectura de Ciudad de México, experiencia que profundizó su interés por el espacio, la materialidad y el diseño, elementos que continúan dando forma a su práctica artística. Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria sostenida que incluye seis exposiciones individuales —entre ellas, en la Galería Óscar Román y Casa Nuestra (antigua sede del Senado de la República en Ciudad de México)— y alrededor de cuarenta exposiciones colectivas en galerías, museos, universidades e instituciones culturales de ciudades como Cancún, Miami, Nueva York y Madrid.

Durante diez años se formó en el taller de pintura de Eugenia Orozco y también se desempeñó como jurado en un concurso infantil de pintura organizado por Karen Kayemet LeIsrael en Ciudad de México. En 2025 obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) en Barry University, Miami, donde presentó una exposición de tesis centrada en la sostenibilidad a través de la reutilización de materiales y orientada a crear un espacio de convivencia entre la abstracción y la naturaleza.

En 2025 presentó la exposición individual Mexican Flowers, Living Memory en Miami International Fine Arts (MIFA), profundizando así su investigación en torno a las relaciones entre naturaleza, memoria e identidad cultural mexicana.